To nie jest wydarzenie, na które przychodzisz. To przestrzeń dźwiękowa, do której wchodzisz.
Podczas sesji znajdujesz się wewnątrz pola dźwiękowego współtworzonego przez IKO. Dźwięk przestrzenny 360° wprowadza Cię do środka kompozycji, dzięki czemu możesz słyszeć jej ruch wokół siebie i odczuwać go w przestrzeni. Pojawia się jako głębia, odległość, kierunek i obecność.
Dwie autorskie kompozycje przestrzenne, Solfeggio i A = 432 Hz, są wykonywane na żywo.
Kameralne doświadczenie. Bez sceny i jednego właściwego miejsca odsłuchu. Każde miejsce w przestrzeni oferuje inną perspektywę dźwięku.
01 | DOŚWIADCZENIE
Przestrzeń i Twoja
obecność stają się
częścią kompozycji.
IKO składa się z dwudziestu niezależnie sterowanych przetworników. Ich skoordynowana praca pozwala formować kierunkowe wiązki dźwięku i prowadzić je ku wybranym powierzchniom. Odbicia od ścian, sufitu i podłogi włączają architekturę w kompozycję. Dzięki mechanizmom lokalizacji słuchowej mogą być odbierane jako pozorne źródła dźwięku znajdujące się poza instrumentem.
BEAMFORMING
IKO wykorzystuje ambisonikę wyższego rzędu do precyzyjnego kształtowania pola dźwiękowego. Dźwięk nie jest tu sygnałem przypisanym do lewego i prawego kanału, lecz jako układ relacji pomiędzy energią, położeniem i przestrzenią.
HIGHER ORDER
AMBISONICS
PERSPEKTYWA
SŁUCHACZA
W przestrzeni nie ma jednego właściwego punktu odsłuchu. Zmiana pozycji zmienia proporcje między dźwiękiem bezpośrednim, odbiciami i czasem ich dotarcia. Dlatego kompozycja nie pozostaje identyczna dla każdego. Otwiera się z indywidualnej perspektywy.
02 | CZYM JEST IKO
IKO
To przestrzenny instrument głośnikowy rozwinięty przez IEM i Sonible w Graz. Pozwala prowadzić dźwięk przez architekturę pomieszczenia, nie tylko z jednego źródła do słuchacza.
Kierunkowe wiązki dźwięku trafiają w ściany, sufit i podłogę, a następnie wracają z różnych stron, odległości i czasów odbicia. Z tych relacji powstaje poczucie głębi, kierunku i ruchu w przestrzeni.
W NAMspace presents IKO technologia nie jest pokazem sprzętu. Pozwala wejść w kompozycję nie tylko uszami, ale całym ciałem obecnym w przestrzeni.
03 | YUTORI
Przestrzeń, którą stroimy dźwiękiem.
Każda architektura odpowiada na dźwięk inaczej.
W Yutori pracujemy z proporcjami wnętrza, powierzchniami i odbiciami, aby wydobyć indywidualne brzmienie miejsca.
Na czas premierowej edycji staje się nie tylko miejscem wydarzenia,
ale integralną częścią całego doświadczenia.
Yutori mieści się na terenie Przystani Warszawa, na Cyplu Czerniakowskim. Bliskość Wisły i otwartej przestrzeni pozwala wyjść z rytmu miasta jeszcze przed rozpoczęciem sesji.
Na miejscu działają również restauracja Monkey Love oraz kawiarnia Przystań. Możesz przyjechać wcześniej albo zostać chwilę po zakończeniu doświadczenia.
OTOCZENIE
Wnętrze Yutori łączy japońską prostotę, naturalne materiały i spokojną paletę kolorów z elementami polskiego rzemiosła.
Design Yutori to projekt „Kalina”, stworzony przez Luizę Anyszkę i Dawida Stępnia.
DESIGN
ADRES
04 | MOMENT
Dwie godziny. Jeden moment.
Możliwość pozostania w ciszy, relaksu, podzielenia się doświadczeniem, lub rozmowy z twórcami.
OBECNOŚĆ
45'
Przedstawienie kontekstu doświadczenia, sposobu udziału i przebiegu sesji.
SESJA IKO
60'
Kompozycja przestrzenna i prowadzenie dźwięku przez architekturę Yutori.
Podczas tej części pozostajesz w wybranym miejscu.
WPROWADZENIE
15'
05 | KOMPOZYCjE
Dwie kompozycje.
Strojenie tworzy punkt odniesienia. Solfeggio i A = 432 Hz są odrębnymi
punktami wyjścia do dwóch kompozycji przygotowanych do pracy z IKO i architekturą Yutori.
02 | Strojenie 432 Hz
Instrumenty i głos nadają materię.
Kompozycja opiera się na wspólnym strojeniu A = 432 Hz. Pracuje z głosem, instrumentami rezonansowymi i organiczną strukturą
dźwięku: oddechem, barwą, narastaniem, wybrzmieniem i odbiciami przestrzeni.
Autor kompozycji przestrzennej: Paweł Jałowiecki.
01 | Studium Solfeggio
Precyzyjny ton spotyka naturalny rezonans.
Kompozycja pracuje z częstotliwościami Solfeggio, sinusoidalnym sygnałem i nagraniami kryształowej harfy. Bada nakładanie tonów, mikroprzesunięcia oraz moment, w którym precyzyjny dźwięk zaczyna reagować z akustyką przestrzeni.
Autor kompozycji przestrzennej: Krzysztof Winter.
06 | Sesje i Bilety
Wybierz swoją sesję.
07 | NAM
NAM
W projekcie NAMspace presents IKO odpowiadamy za koncepcję doświadczenia, kompozycję przestrzenną, pracę z technologią, produkcję wydarzenia i sposób prowadzenia.
Więcej o misji, zespole i sposobie pracy NAM przeczytasz w zakładce O NAM.
08 | FAQ
Zanim wybierzesz sesję.
Częstotliwości i strojenie traktujemy jako materiały kompozycyjne. Sesja nie jest terapią.
Dźwiękiem.
Stroimy
Przestrzeń
432 Hz
Podstawą kompozycji jest strój A=432 Hz oraz rezonansowe właściwości instrumentów kryształowych, zestawione z precyzyjnie nastrojonymi częstotliwościami. Paul Jałowiecki prowadzi słuchacza przez ciepłą, ambientową przestrzeń, w której przenikają się harmonijne interwały: czyste kwinty i oktawy, subtelnie przełamywane innymi współbrzmieniami oraz dźwiękami natury. Powstaje w ten sposób abstrakcyjny pejzaż dźwiękowy, w którym ton, rezonans i przestrzeń nieustannie zmieniają swoją relację.
1. 432 Hz Ambient
Space
Krzysztof Winter eksploruje kompozycję będącą miksem dźwięków sinusoidalnych oraz nagrań kryształowej harfy, nastrojonych do wybranych częstotliwości Solfeggio. Precyzyjny, generowany elektronicznie ton spotyka naturalny rezonans kwarcowych tub harfy, ich harmoniczne i długie wybrzmiewanie. Utwór ma charakter sonorystyczny — jego materiałem jest nie tylko wysokość dźwięku, ale także barwa, rezonans, wybrzmienie i przestrzenne zachowanie. Dwa rodzaje materii dźwiękowej — precyzja sinusoidy i rezonans kryształu — tworzą wspólne przestrzenne pole SOLFEGGIO.
2. Studium
Częstotliwości Solfeggio
432 Hz Ambient Space.
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Aliquam scelerisque justo urna, vitae sagittis enim feugiat id. Cras dapibus erat in orci aliquam, placerat consectetur elit viverra. Nunc vulputate magna sit amet nisl tincidunt, pretium molestie erat aliquet. Suspendisse consectetur tempus urna, vitae laoreet dui.
432 Hz
Czym jest IKO?
O Doświadczeniu
O Doświadczeniu
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit.Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit.
Example Title
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit.
Example Title
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit.
Example Title
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit.
Service Title
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit.
Service Title
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit.
Service Title
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit.
Title
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit.Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit.
Title
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit.Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit.
Title
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit.Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit.
Title
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit.Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit.
Title
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit.Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit.
NAM
Presents IKO
Lorem ipsum dolor sit amet:
40
lorem
impsum
75
lorem
impsum
100
lorem
impsum
10
lorem
impsum