top of page
Logo NAM WHITE NO BACKGROUND.png
WYBIERZ SESJĘ
POZNAJ DOŚWIADCZENIE ↓

PREMIERA  ·  19 & 22 LISTOPADA  ·  KWADRAT PRASKI, WARSZAWA

· LICZBA MIEJSC OGRANICZONA

Kameralne doświadczenie dźwięku przestrzennego.

 NAM PRESENTS

IKO

POZNAJ DOŚWIADCZENIE ↓

PREMIERA  ·  JESIEŃ 2026  ·  YUTORI, WARSZAWA

LICZBA BILETÓW OGRANICZONA

Kameralne doświadczenie dźwięku przestrzennego.

Dźwięk w którym jesteś.

 NAM PRESENTS

IKO

  • IKO składa się z dwudziestu niezależnie sterowanych przetworników. Ich skoordynowana praca pozwala formować kierunkowe wiązki dźwięku i prowadzić je ku wybranym powierzchniom. Odbicia od ścian, sufitu i podłogi włączają architekturę w kompozycję. Dzięki mechanizmom lokalizacji słuchowej mogą być odbierane jako pozorne źródła dźwięku znajdujące się poza instrumentem.

    BEAMFORMING

    IKO wykorzystuje ambisonikę wyższego rzędu do precyzyjnego kształtowania pola dźwiękowego. Dźwięk nie jest tu sygnałem przypisanym do lewego i prawego kanału, lecz jako układ relacji pomiędzy energią, położeniem i przestrzenią.

    HIGHER ORDER 

    AMBISONICS

    PERSPEKTYWA

    SŁUCHACZA

    W przestrzeni nie ma jednego właściwego punktu odsłuchu. Zmiana pozycji zmienia proporcje między dźwiękiem bezpośrednim, odbiciami i czasem ich dotarcia. Dlatego kompozycja nie pozostaje identyczna dla każdego. Otwiera się z indywidualnej perspektywy.

CZYM JEST IKO

IKO

To przestrzenny instrument głośnikowy rozwinięty przez IEM i Sonible w Graz. Pozwala prowadzić dźwięk przez architekturę pomieszczenia, nie tylko z jednego źródła do słuchacza.

​

Kierunkowe wiązki dźwięku trafiają w ściany, sufit i podłogę, a następnie wracają z różnych stron, odległości i czasów odbicia. Z tych relacji powstaje poczucie głębi, kierunku i ruchu w przestrzeni.

​

W NAMspace presents IKO technologia nie jest pokazem sprzętu. Pozwala wejść w kompozycję nie tylko uszami, ale całym ciałem obecnym w przestrzeni.

KWADRAT PRASKI

Przestrzeń, którą stroimy 

dźwiękiem.

 

Architektura nie jest tłem dla muzyki. Jej proporcje, wysokość, materiały, akustyka wpływają na drogę dźwięku i ostateczne doświadczenie.

 

Ta sama kompozycja w dwóch różnych miejscach nie będzie tym samym doświadczeniem. Każda przestrzeń odpowiada na dźwięk inaczej, każda grupa ludzi zmienia warunki, w których się on rozchodzi.

​

Na czas premierowej edycji Kwadrat Praski staje się nie tylko miejscem wydarzenia, ale integralną częścią całego doświadczenia.

  • Czerwona cegła, surowy beton i drewniane sklepienie tworzą wnętrze o wyrazistym charakterze. Na czas NAM presents IKO dopełniamy ją przygaszonym światłem i wygodnymi miejscami do słuchania. Możesz usiąść swobodnie na fotelu lub sofie, znaleźć swoją pozycję i skupić się na tym, co słyszysz i czujesz.

    OTOCZENIE

    Kwadrat Praski mieści się w zabytkowych zabudowaniach dawnej Stalowni Praskiej, na warszawskiej Pradze-Północ. To miejsce, w którym przemysłowa historia miasta spotyka się ze współczesną kulturą.

    HISTORIA

    LOKALIZACJA

    Kwadrat Praski znajduje się kilka minut spacerem od stacji metra Szwedzka. Parking jest darmowy.

    ​

    Kwadrat Praski, Studio 200 (to wolno stojący budynek po lewej stronie od wjazdu na parking).
    ul. Szwedzka 2/4
    03-419 Warszawa

    Otwórz w mapach

    ​

    ​

STRUKTURA SESJI

Wewnątrz dźwięku.

Możliwość pozostania w ciszy, wymiany doświadczeń z innymi uczestnikami lub rozmowy z twórcami.

OBECNOŚĆ 

45'

Rozpoczynamy od krótkiego wprowadzenia, które otwiera nowy sposób myślenia o dźwięku. Od tej chwili to on wyznacza kierunek.

SESJA IKO

60'

​Dźwięk podróżuje przez przestrzeń, dotyka ścian, wykorzystuje architekturę wnętrza i prowadzi każdego uczestnika własną drogą.

WPROWADZENIE

15'

KOMPOZYCJE

Dwa spotkania.

Dwie kompozycje.

02 | REZONANS 432 Hz 

Instrumenty i tekstury rzeźbią przestrzeń.

Kompozycja ambientowa opierająca się na stroju A = 432 Hz. Łączy instrumenty rezonansowe, organiczne tekstury i głos, z interwałami kwint i oktaw. Narastanie, oddech i wybrzmienie stopniowo otwierają przestrzeń,  nadając kompozycji poczucie ruchu i zanurzenia.

Autor: Paul Jałowiecki

01 | STUDIUM SOLFEGGIO

Ton spotyka naturalny rezonans.

Sonorystyczna kompozycja pracuje z częstotliwościami Solfeggio, sinusoidalnym sygnałem i nagraniami kryształowej harfy. Bada nakładanie tonów, mikro przesunięcia oraz moment, w którym dźwięk zaczyna reagować z akustyką przestrzeni.

Autor: Krzysztof Winter

BILETY

Wybierz swoją sesję.

O PROJEKCIE

NAM

Dowiedz się więcej w O NAM.

FAQ

Zanim wybierzesz sesję.

NAM PRESENTS

IKO

Kameralne doświadczenie dźwięku przestrzennego.

PREMIERA  ·  19 & 22 LISTOPADA  ·  KWADRAT PRASKI, WARSZAWA  · LICZBA MIEJSC OGRANICZONA

POZNAJ DOŚWIADCZENIE ↓
  • IKO składa się z dwudziestu niezależnie sterowanych przetworników. Ich skoordynowana praca pozwala formować kierunkowe wiązki dźwięku i prowadzić je ku wybranym powierzchniom. Odbicia od ścian, sufitu i podłogi włączają architekturę w kompozycję. Dzięki mechanizmom lokalizacji słuchowej mogą być odbierane jako pozorne źródła dźwięku znajdujące się poza instrumentem.

    BEAMFORMING

    IKO wykorzystuje ambisonikę wyższego rzędu do precyzyjnego kształtowania pola dźwiękowego. Dźwięk nie jest tu sygnałem przypisanym do lewego i prawego kanału, lecz jako układ relacji pomiędzy energią, położeniem i przestrzenią.

    HIGHER ORDER 

    AMBISONICS

    PERSPEKTYWA

    SŁUCHACZA

    W przestrzeni nie ma jednego właściwego punktu odsłuchu. Zmiana pozycji zmienia proporcje między dźwiękiem bezpośrednim, odbiciami i czasem ich dotarcia. Dlatego kompozycja nie pozostaje identyczna dla każdego. Otwiera się z indywidualnej perspektywy.

Kierunkowe wiązki dźwięku trafiają w ściany, sufit i podłogę, a następnie wracają z różnych stron, odległości i czasów odbicia. Z tych relacji powstaje poczucie głębi, kierunku i ruchu w przestrzeni.

​

W NAM presents IKO technologia nie jest pokazem sprzętu. Pozwala wejść w kompozycję nie tylko uszami, ale całym ciałem obecnym w przestrzeni.

CZYM JEST IKO

IKO

To przestrzenny instrument głośnikowy rozwinięty przez IEM i Sonible w Graz. Pozwala prowadzić dźwięk przez architekturę pomieszczenia, nie tylko z jednego źródła do słuchacza.

KWADRAT PRASKI

Przestrzeń, którą stroimy dźwiękiem.

Architektura nie jest tłem dla muzyki. Jej proporcje, wysokość, materiały, akustyka wpływają na drogę dźwięku i ostateczne doświadczenie.

 

Ta sama kompozycja w dwóch różnych miejscach nie będzie tym samym doświadczeniem. Każda przestrzeń odpowiada na dźwięk inaczej, każda grupa ludzi zmienia warunki, w których się on rozchodzi.

​

Na czas premierowej edycji, warszawski Kwadrat Praski staje się nie tylko miejscem wydarzenia, ale integralną częścią całego doświadczenia.

  • Czerwona cegła, surowy beton i drewniane sklepienie tworzą wnętrze o wyrazistym charakterze. Na czas NAM presents IKO dopełniamy ją przygaszonym światłem i wygodnymi miejscami do słuchania. Możesz usiąść swobodnie na fotelu lub sofie, znaleźć swoją pozycję i skupić się na tym, co słyszysz i czujesz.

    OTOCZENIE

    Kwadrat Praski mieści się w zabytkowych zabudowaniach dawnej Stalowni Praskiej, na warszawskiej Pradze-Północ. To miejsce, w którym przemysłowa historia miasta spotyka się ze współczesną kulturą.

    HISTORIA

    LOKALIZACJA

    Kwadrat Praski znajduje się kilka minut spacerem od stacji metra Szwedzka. Parking jest darmowy.

    ​

    Kwadrat Praski · Studio 200 (to wolno stojący budynek po lewej stronie od wjazdu na parking).

     

    ul. Szwedzka 2/4
    03-419 Warszawa

    Otwórz w mapach

    ​

    ​

45'

60'

15'

WPROWADZENIE

Rozpoczynamy od krótkiego wprowadzenia, które otwiera nowy sposób myślenia o dźwięku. Od tej chwili to on wyznacza kierunek.

SESJA IKO

​Dźwięk podróżuje przez przestrzeń, dotyka ścian, wykorzystuje architekturę wnętrza i prowadzi każdego uczestnika własną drogą.

OBECNOŚĆ 

Możliwość pozostania w ciszy, wymiany doświadczeń z innymi uczestnikami lub rozmowy z twórcami.

STRUKTURA SESJI

Wewnątrz dźwięku.

Dwa spotkania.

Dwie kompozycje.

KOMPOZYCJE
02 | REZONANS 432 Hz 

Instrumenty

i tekstury rzeźbią przestrzeń.

Kompozycja ambientowa opierająca się na stroju A = 432 Hz. Łączy instrumenty rezonansowe, organiczne tekstury i głos, z interwałami kwint i oktaw. Narastanie, oddech i wybrzmienie stopniowo otwierają przestrzeń,  nadając kompozycji poczucie ruchu i zanurzenia.

Autor: Paul Jałowiecki

01 | STUDIUM SOLFEGGIO

Ton spotyka naturalny rezonans.

Sonorystyczna kompozycja pracuje z częstotliwościami Solfeggio, sinusoidalnym sygnałem i nagraniami kryształowej harfy. Bada nakładanie tonów, mikroprzesunięcia oraz moment, w którym dźwięk zaczyna reagować z akustyką przestrzeni.

Autor: Krzysztof Winter

  • Godz. 20:00
    19 lis 2026, 20:00 – 22:00
    Kwadrat Praski, Studio 200, Szwedzka 2/4, 03-419 Warszawa
    Sonorystyczna kompozycja pracuje z częstotliwościami Solfeggio, sinusoidalnym sygnałem i nagraniami kryształowej harfy. Bada nakładanie tonów, mikroprzesunięcia oraz moment, w którym dźwięk zaczyna reagować z akustyką przestrzeni.
  • Godz. 13:00
    22 lis 2026, 13:00 – 15:00
    Kwadrat Praski, Studio 200, Szwedzka 2/4, 03-419 Warszawa
    Kompozycja opiera się na wspólnym strojeniu A = 432 Hz. Pracuje z głosem, instrumentami rezonansowymi i organiczną strukturą dźwięku: oddechem, barwą, narastaniem, wybrzmieniem i odbiciami przestrzeni.
BILETY

Wybierz swoją sesję.

FAQ

Zanim wybierzesz sesję.

O PROJEKCIE

NAM

Dowiedz się więcej w O NAM.

bottom of page